반응형 연기/연기수업22 3-1 인물 분석 인물의 주어진 상황 거의 모든 대본에서 사건들과 관계들은 희곡이 시작되기 전에 형성되어 있다. 앞서 살펴봤던 도입부에서 이와 같은 직업, 환경, 인물들간의 관계들이 소개되는데, 우리가 상상하면서 봐야할 것들은 본격적으로 이야기가 되기 이전의 인물의 백스토리(backstory), 익스포지션(exposition)다. 대본의 시간과 공간 사극이라고 불리는 장르의 시대적 규율과 배경이 있을 것이다. 그것이 허구이던 실화를 바탕으로 쓰여진 대본이든 그 시대적 배경을 조사하고 연구할 필요가 있다. 그런 사회적 시스템 속에서 인물이 영향을 받은 것이 분명히 있을 것이기 때문이다. 배우들이 많이 실수하는 것은 하나의 대상에 대한 가치관은 시대적 흐름에 따라 많은 변화가 있다는 사실을 인지하지 못하는데에 있다. 현재를 .. 2020. 11. 5. 극적행동을 찾아내는 방법 어떤 장면을 할 때 고민해 봐야 하는 것.(극적행동을 찾아내는 방법) 연기의세계 中 1) 등장인물 이 실제로 하는 것은 무엇인가?실제로 무대에서 벌어지는 것. 대본에서 벌어지는 것을 문자 그대로 보고 찾는다.의미 부여 필요없이 그저 겉으로 드러나는 행동 2) 등장인물이 실제로 하고 있는 것의 극적 행동은 무엇인가?물음1에서의 답으로 행동을 할것이고 그것을 왜하는지에 대해 생각.그 행동을 통해 무엇을 성취하고 싶어하는지 3) 그 행동은 나(연기자)에게 무엇을 의미하는가? 만약 내가, 의 접근은 선택한 행동을 충실히 이해하기 위함 선택한 행동에 대한 이해를 돕기 위한 과정일뿐 자신의 경험을 무대 위에서 연기하기 위해서는 아니다. 2020. 11. 5. 미카엘 체홉을 통한 인물창조방법 배우에게 인물창조를 어떻게 할것인가? 크게 심리적인 접근 방법과 신체적인 접근 방법으로 나눈다.하지만 이원론적인 연기 방식에서 심리와 신체를 통합된 ‘몸’으로 받아드려야 한다는 일원론적인 심리신체적 Phychophysical인 방식의 연기로 변화해야 한다는 인식을 하자.몸의 연기의 그 핵심은 크게 1)배우의 중심 감각과 미카엘 체홉의 2) 심리 제스처 그리고 3) 인물의 중심이다. 1)배우에게는 중심 이라는 것이 존재하며 그것은 인물창조와 밀접하게 관계가 있다.다시 말해 배우가 역할에 따라 배우 자신의 중심 각각을 변화시켜야 한다는 것.인물의 중심성격과 동일하게 되기 위해서 중심에 대한 감을 정확하게 파악하여 그것을 고정할 수 있는 능력이 바로 인물창조의 중요한 수단.무대 위에서의 창조가 자신의 중심으로.. 2020. 11. 2. 3.대본 분석(행동 찾기) 이제부터 연기적 접근의 시작이다. 역동적인 호기심으로 읽기를 시작해서 자신의 영감을 자극받고 궁금한 점들을 체크했고 인물로 들어가기 전에 대본이라는 큰 숲을 잘게 해체해서 구조들을 분석해보았다. 누가 프로타고니스트인지, 안타고니스트인지, 어떤 MDQ로 관객들의 마음을 훔칠지도 알게 됐다. 이제 배우의 호기심과 철저한 이론을 바탕으로 인물에 들어가보자. 이 이론적 배경을 바탕으로 들어가는 것은 ‘적확한’ 연기를 위해서. 책 참고- 배역 창조와 행동 하나의 장면에서 행동 찾기- 그에 따른 목표 분석- 작품의 전체 목표 행동을 하나하나 찾아가다보면 인물이 다른 인물들에게 얻고 싶은 무언가가 나온다. 목표 확정 목표에 의해 ‘어떻게’할지만의 선택지를 남겨둔다. 이것은 정답이 없는 배우의 개성이 드러낼 수 있는 .. 2020. 11. 1. 2. 대본구조 분석 큰 틀부터. 시나리오나 희곡 모두 하나의 드라마를 가지고 있는 글들은 촘촘히 짜여져 있는 직조물이다. 하나하나의 사건들이 모아져 하나의 이야기가 된다는 것이다. 이야기란 학창시절 배웠다시피 기승전결로 돼있다. 여기에서는 배우들에게 쉽게 알 수 있는 정보만 빼서 간추려 정리하려 한다. 더불어 한 인물의 장면, 그리고 그 장면안의 대사를 보기 전에 큰 틀, 즉 이야기의 구조를 살펴보자. 도입부- 막이 오르기 전까지 있었던 사건들, 등장인물의 전체, 현재의 상황에 대한 정보를 제시하게 된다. 덧붙여 이제부터 전개될 극 행동에 대한 동기부여가 있어야 한다. 전개부- 사건들의 복잡화에 해당. 제시된 상황에 새로운 어떤 것이 개입(의외의 정보를 발견하기, 예기치 못한 인물 출현) 절정부- 사건들이 극도로 복잡해져 .. 2020. 10. 31. 1. 호기심만으로 대본 읽기 연기의 시작은 ‘읽기’에서부터 시작된다. 배우는 어떠한 경우든 종이에 쓰여진 글자를 통해 대본을 받게 돼 있다. 대본은 사건들이 모여 있는 하나의 드라마, 즉 플롯이라는 도구로 하나의 이야기라는 건축물을 지어논 것이다. 그 2차원의 쓰여진 것을 내 몸과 소리를 통해 3차원, 4차원으로 관객들에게 전달하는 것이 배우의 일이다. 2차원의 것이 4차원으로. 그 차원이 달라지는 공간을 가로지른다는 것이 얼마나 멋진 일인가? 또 얼마나 어렵고 힘든일일까? 우리는 성취감과 책임감을 가지고 대본을 가지고, 또 배우라는 직업을 가져야 한다. 하지만 많은 배우들이 이 처음 읽기에 대한 중요성을 간과하고 있다. 그저 각자 사정에 맞게 대본을 받자마자 핸드폰으로 보거나 버스 안에서 보는 경우도 있다. 물론 개개인의 사정에 .. 2020. 10. 31. 프롤로그 나는 연기자(player)다. 연기 이론가도 아니고 선생도 아니다. 유독 탐구욕이 강했던 내가 대학 4년 동안 죽어라 팠던 우물은 연기의 왕도였다. 왕도가 없다고 정답이 없다고 하지만 정답을 찾으려는 욕심은 버리면 안된다고 생각했다. 나는 완벽하진 않지만 수학 공식과 같이 어떤 공식을 대입하면 답이 나오는 연기의 공식을 찾고 싶었다. 말도 안되는 것이라는 것을 안다. 하지만 가능한 것만 꿈꾸는 것은 아니다. 그 무엇보다 내 안에는 연기를 잘 하고싶다라는 욕망이 너무나도 컸다. 연극을 한 편 한 편 올리고 단편영화, 장편영화를 찍을 때마다 일지를 썼다. 소중한 공책에 나의 연습 과정과 느낀점들을 수기로 쓰기 시작했다. 정답을 모른다면 적어도 오답노트라고 작성해 오답을 피하고 싶은 심정이었다. 그렇게 내가 .. 2020. 10. 31. 스타니슬랍스키 연기연습과정 스타니스랍스키 체험 연기론 체험의 예술은 창조하는 배우의 내적 정서로서 관객의 심리적 감화를 지향하는 예술이다.배우의 매 걸음, 각각의 모든 움직임과 행동은 내면정서에 의해서 정당성이 부여되고, 그때에 비로소 살아있는활기를 가질 수 있다. 오직 그 경우에만 '진실과 자연스러움과 아름다움의 연극'이 만들어 지는 것이다. 체험연기 vs 재현연기 반드시 체험이여야만 하는 이유는? '재현' 또는 그밖의 것들로 연기예술의 본성적목적을 대신하면 안되는것인가? 아리스토텔레스의 시학에서 밝혔듯, 연극은 '인간행동의 모방'으로서 즉, 연기라는 인간의 행위는타자의 삶과 행동을 모방하고자 하는 인간의 모방본능이 창조해낸 행위의 결과물이다. 거울을 보며 타인을흉내 내듯, 그러한 욕구가 인류에게 연기라는 양식적행위를 행하게끔 .. 2020. 10. 30. 이전 1 2 3 다음 반응형
