본문 바로가기
  • 나의 너에게
반응형

연기/연기수업22

크라즈너가 말하는 메소드연기의 공통점 크라즈너의 ‘메소드 대가 3인방이 말하는 공통점’ 1. 배우는 즉각적으로 움직이고 말해야 하지만 동기를 최대한 강조할 수 있도록 연습과정에서 모든 것이 분석되어야 한다. 2. 인물의 동기를 찾을 때, 배우는 목표, 행동, 그리고 의도를 찾는다. 배우는 무대 위의 모든 행동들의 동기가 되는 초목표 또는 관통선을 찾아야 한다. 3. 인물의 초목표는 반드시 절박함을 갖고 있어야 한다. 모든 행동과 목표는 즉각성을 갖고 있어야한다. 이것은 목표를 이루기 위해 쉽게 접근하는 것을 방해하는 장애물을 만들어낸다. 4. 목표를 지지하기 위해, 배우는 인물의 행동의 동기를 제공하는 서브텍스트 혹은 생각의 과정을 창조 한다. 희곡의 모든 말에는 작가가 쓴 글을 지지하고 정보를 알려주는 내재된 비언어적인 기저가 존재한다. .. 2020. 10. 22.
사실주의 작품의 장면분석표 사실주의 작품의 장면 분석(Scene Analysis of Realism Plays) 1. 인물의 작품 전체에서의 초목적(super-objective)은?(인물의 초목적이란 희곡 속의 각 인물이 작품전체에서 인물의 행동에 영향을 주는 개인적인 욕망(main desire)이다.) 2. 인물이 초목적을 발전시키는데 기여하는 인물들의 장면 내 목표는? 3. 각 인물의 갈등의 원인이 되는 각 인물의 주어진 환경(Given Circumstances)은? (Given Circumstances include the story of the play, the facts, events, epoch, time, and place of action, supplemented by out imagination) 4. 장면 내에서.. 2020. 10. 22.
미국 메소드연기 요약 1. 시작점 스타니슬랍스키 스타니슬랍스키 시스템은 역할 창조에서 크게 정서기억, 내적 사고 등과 같은 배우의 내적 메커니즘 개발에 강조를 둔'초기'와 신체 행동 논리에 초점을 맞춘 '후기'로 구분될 수 있다. 시스템의 주요 목적은 배우가 자신의 변형된(transformed)정체를 들키지 말아야 한다는 것이었다. 스트라스버그는 그의 초기 시스템에 비중을 두는 반면, 애들러는 후기의 시스템에서 많은 영향을 받는다. 스타니슬랍스키가 미국으로 건너가 공연을 하면서 미국 연극연출가와 관계자들은 러시아의 연극에 크게 감명받았다. 이에 스타니슬랍스키를 초청해 강의를 받고 새로운 미국의 메소드연기가 탄생하게 된다. 크게 미국 메소드연기의 아버지라 불리는 리스트라스버그로부터 시작해서 그의 동료, 제자들이 각자만의 특징을.. 2020. 10. 21.
스타니슬랍스키 대본 분석론 스타니슬랍스키 죽기 바로 얼마 전에 조연출들을 불러 놓고 희곡을 분석하는 방법을 세 단계로 요약하여 설명했다. 첫 번째 단계 : 연출가에 의해 초목적을 임시로 정하는 예비 작업. 제일 먼저 희곡을 커다란 에피소드로 나누고 그다음에 작은 사건들로 나눈다. 그러는 가운데 각 사건에 등장하는 모든 역할의 기본적 행동들을 정한다. 그런 다음에 연출가와 연기자들이 자리에 앉은 채 토론을 통하여 구성의 유기적 발전 관계를 설정한다. 그런 다음에 연기자들은 역시 자리에 앉은 채, 일어서서 움직여야 할 절대적 필요성을 느낄 때까지 각 에피소드의 목적을 마음에 간직한 채 상대역과의 관계를 고려해 가며 맡은 역할의 신체적 행동을 설정하고 기록한다. 두 번째 단계 : 희곡을 사고(ideas)의 논리적 순서와 사고가 야기한 .. 2020. 10. 20.
대본 읽기 기초(정리) 대본 읽기(현대의 tv 드라마, 영화 시나리오, 연극 대본 포함)은 소설, 신문, 잡지 또는 편지, 이메일 등을 읽는 것과는 다른 특별한 과정이다. 대본 분석은 제목, 무대 지시문, 대사로부터 정보를 수집하는 고유한 과정이 수반되며, 텍스트에 담긴 모든 것들이 관객들 앞에서 실제로 상연되고 있다는 상상의 목적을 갖고 읽어야 한다. "작품에 대한 첫인상을 희곡의 형태가 아닌 연극으로 파악된 최초의 모습으로서 정리할 수 있을 때까지 거듭 읽고 난 결과를 말한다." -안민수- 첫인상의 정리는 작품의 내용, 분위기나 스타일 그리고 극중 인물에 대한 인상 등 세 가지로 요약할 수 있다. -내용에 관한 첫인상은 작가가 전달하고자 하는 주제와 연관된 것일 수 있는데 작품이 매우 재밌다든가, 혹은 인간의 욕망이 어쩌니.. 2020. 10. 20.
대본 읽기 기초(대본 구성과 분석) 대본의 구성과 분석 1. 대본(또는 희곡)의 구성 요소 아리스토텔레스는 ‘시학’에서 연극의 구성 요소를 플롯 인물, 사상, 언어, 음악 그리고 장경(場景)의 6가지로 분류했다. 이 중 플롯, 인물, 사상, 언어는 희곡에서 확인할 수 있으며 음악화 장경은 공연을 통해 구체화되어 드러난다. 1. 플롯 희곡 속의 이야기는 어떤 사건의 진행을 특별하게 배열함으로써 전달된다. 일반적으로 그 진행은 3단계 구조(사건의 전개-절정-해결)나 5단계 구조(사건의 발단-전개-위기-절정-결말)를 갖는다. 그런데 이런 직선적인 구조는 현대 희곡에 와서 각각 독립적인 장면을 연결하는 방식의 극작술로 대체되기도 한다. 그러나 인과적인 전개가 사라진 듯 보이는 희곡에서도 각 장면들은 내적인 관계를 통해 연결되어 있다. 2. 인물 .. 2020. 10. 20.
반응형

티스토리툴바