반응형 연기/연기수업22 스타니슬랍스키의 연기 과정(요약) 1. 창조적 상태에 대하여 배우는 둘로 갈라지는 존재이다. 한편으로 마음은 먹고 사는 문제에 관한 걱정, 일상사, 초조함으로 가득 차 있고, 다른 한편으로 육체는 장엄한 정열과 영웅적인 감정을 표현하고 무의식 세계 전체를 일깨우도록 요구받는다. 그는 매일 이러한 분열을 경험한다. 배우의 삶은 자기의 직업과는 아무런 상관이 없다. 그러나 배우는 어쨌든 관객에게 영향을 미쳐야 하므로 직업적 요령, 익혀 둔 몸짓, 훈련된 억양, 감정을 인습적으로 전달할 뿐 실제로 체현하지는 않는 모든 표현 방식들의 체계에 의존한다. 그리하여 정열에 찬 애인은 눈알을 굴리고 가슴을 손으로 치면서 한 순간도 조용히 생각할 틈 없이 대사와 동작을 줄창 계속하는 것이다. 이러한 난관을 어떻게 풀 것인가. 이러한 ‘배우의 상태’를 천.. 2022. 6. 21. 가장 쉽게 할 수 있는 연기 훈련 나를 관찰하기 연기는 재현이라고 했다. 현실의 순간들을 모방해서 무대 위로 끌어 올리는 작업. 그게 연기다. 현실을 모방하고 그것을 재현하기 위해선 주체의 관찰력이 필요하다. 그리고 그것을 기억해야 한다. 하지만 모든 순간을 기억할 순 없다.매 순간을 특별하다고 살아야 기억에 남는다. 특별하다고 하는 것이 거창한 것이 아니다. 그냥 주체가 의미를 부여하는 것일뿐이다. 우리는 순간마다 의미를 부여하며 살고 있는가? 그리고 더 소소하게는 내가 하는 말에, 내 기분에, 내 느낌에, 어떤 이유로 이런걸 느끼고 행동하는지 고민해보고 나의 행동 패턴이나 양식을 찾아나가보려 한 적이 있는가? 나의 신체적 특성에 대해서도 관찰 해야한다. 내가 평소에 어떻게 걷는지, 어떻게 말하는지, 특정 기분이나 느낌일때 나타나는 행.. 2021. 4. 10. 샌포즈 마이즈너 연기훈련 핵심 애들러의 과정은 지극히 이성적인 분석과 접근이었다. 하지만 이성적인 분석과 해석이 중요함에도 실제로 즉흥연기를 해보면 그 상황에 몰입되거나 상상하는 것이 어려운 경우가 많다. 또한 과도한 지성의 사용은 즉흥과 감각에 제한을 둘 수가 있다. 샌포즈 마이즈너 연기훈련 핵심내용 행위의 실제성 책을 본다면 실제로 보기 마음의 눈으로 789*456을 곱하기 시도하는 것이 중요하다. 그럼 몸의 반응과 태도가 자연스레 바뀔 것이다. 계산을 했다는 걸 보여주기 위해 반응과 태도를 바꿀 필요가 없는것이다. 실제로 하는 것이 중요하다. 당신이 진실로 무엇을 하고 있다면 당신은 당신 자신이 스스로 무엇을 하고 있는지를 볼 시간적 여유가 없을 것이다. 행위의 실제성은 연기에 있어 무언가를 하려하는 것을 없애고 반응하는 것에 .. 2020. 11. 19. 크리스틴 링클레이터가 말하는 발성의 원리 1. 최초의 충동 감정, 생각, 감각을 담은 자극. 사랑해요 라는 말을 하고 싶은 충동이 뇌의 운동성 피질에 발생, 이 충동이 척수를 타고 언어기관을 통제하는 말초신경으로 전달. 2. 충동에 반응하는 호흡 대뇌에 발생된 최초의 충동은 호흡 자극, 감정의 크기만큼 공기가 들어 옴. 3. 성대를 통과하는 날숨, 그리고 최초의 소리 발생 폐로 들어간 공기가 기도를 통해 올라오게 되는데, 이것이 성대를 진동시킨다. 성대의 진동수에때라 높낮이가 결정된다. 성대를 밀고 나오는 기압이 크면 진폭이 커져 소리가 커진다. 4. 공명 : 성대에서 최초로 발생된 소리는 몸 곳곳의 빈 공간을 울려 증폭 울리는 위치와 음역과의 상관관계 저음- 가슴과 아래쪽 인두강 중저음- 연구개, 치아, 턱뼈, 경구개를 통해 목의 뒷벽을 울림.. 2020. 11. 16. 연출가처럼 생각하기(행동의 해석방법) 희곡의 내적인 측면인 등장인물의 내면 세계와 희곡의 외적인 측면인 구성의 구조를 동시에 집중하는 두 가지 관점을 사고체계로 조직하고 있어야 한다.하나의 관점인 연기(등장인물의 내면 세계)를 다른 관점(구성의 구조)에 대한 검증과 균형의 도구로 활용하면서 희곡과 관객에 대한 책임을 명확하게 실천한다. 나는 당대의 연출가(배우)로서 어떻게 이 작품을 오늘의 관객에게 재대로 전달할 것인가? 라는 생각을 가지기. 연구조사 1.연출가의 연구조사에는 다섯가지 방법이 있을 수 있다. 한 극작가의 모든 희곡은 공통의 언어, 태도, 사회 경제적 환경, 관점을 공유하고 있다. 극작가와 가장 친숙해지는 직접적인 방법은 극작가의 모든 희곡을 읽는 것이다. 2. 시대에 대한 연구는 특별히 고려해야 할 만한 사항을 파악하게 해주.. 2020. 11. 13. 배우와 목표점-데클란 도넬란/회피,위험수위, 내가 뭘하는지 모르겠어 회피 1. 항상 목표점이 있다. 나는 목표점을 소명, 파괴 시킬 수 없다. 내가 목표점을 저버린데도 목표점은 나를 저버리지 않는다. 나는 그것들을 바라보는 것 뿐이다. 2. 목표점은 외부에, 적당한 거리에 두고 존재한다. 언제나 나와 목표점 사이에는 적당한 거리가 있다. 절대 겹쳐질 수 없다.우리 내부에서는 목표점을 찾을 수 없다. 연기를 함에 있어 배역의 두려움은 성취하고자 하는 일의 방해물을 제공한다. 불완전성 혹은 이별은 극중 인물의 적이 될 수 있지만 그것들은 배우에겐 친구다. 연기를 함에 있어서 배우와 역할은 절대 결합될 수 없다.두려움이 결합될 수 있다고 믿게 만든다. 구체적인 거리는 언제나 우리를 목표점으로부터 분리시킨다는 점, 그리고 이 간극은 절대로 파괴되지 않는다는 사실을 잊어선 안된다.. 2020. 11. 10. 영화 연기-토니바 영화연기(토니바 지음) 에서 배우가 연기를 분석하고 해석해서 움직일 때 한 번 생각해볼만한 좋은 이야기들이 있어 가져왔다.배우는 상상의 인물을 만들고, 그것을 바탕으로 살아있는 인물을 만들어내야 하기 때문에 사람은 선택을 해야한다는 사실을 인지할 필요가 있다. 그보다 훨씬 중요한 것은 어떤 선택이 다른 선택보다 더욱 재미있고 효과적인지를 알아야 한다는 것이다. 아래는 본문의 내용 선택은 종종 평범한 연기와 재미있고 뛰어난 연기를 구별해 준다. 여러분이 대본을 읽으면 그 장면이 어떻게 연기되어야 한다는 생각이 곧 형성되어진다. 배우들에게 충동에 따르라고 장려하지만 첫번째 충동이 반드시 최상의 것은 아니다. 고급 과정에 있는 필자의 학생들은 정서적이거나 지적이며, 개성적이라는 기본적인 적응을 위한 연습을 하.. 2020. 11. 9. 역할창조-스타니스랍스키 요약 1단계- 자신이 맡은 배역과의 첫 만남 첫인상은 상대에 대한 신선한 느낌을 갖게 만든다. 첫인상은 예쑬을 향한 열정에 최고의 자극제가 되어주며, 창조 과정에서도 아주 큰 의미를 지닌다. 첫인상은 의외성이며 직접적이다. 첫인상은 배우의 작업에 영원히 남을 발자국을 남긴다. 첫인상은 사전에 계획된 것이 아니며 편견도 들어 있지않다. 아무런 비판을 거치지 않은 첫인상은 자유롭게 배우의 영혼 깊이 파고들어가, 배우의 본성이 솟아나오는 샘 속에서 그가 맡은 배역을 이루는 토대가 되어 장차 형태를 갖추어 나타나게 될 어떤 이미지로 커나갈 싹이 되어줄 발자국을 깊이 남긴다. 첫인상을 받아들일 떄 배우는 내적으로 이를 수용하기에 알맞은 상태여야 한다. 배우는 내적으로 집중을 해야 하는데, 그렇지 않고서는 어떤 창조 과.. 2020. 11. 8. 이전 1 2 3 다음 반응형
