반응형 스타니슬랍스키16 스타니슬랍스키의 연기 과정(요약) 1. 창조적 상태에 대하여 배우는 둘로 갈라지는 존재이다. 한편으로 마음은 먹고 사는 문제에 관한 걱정, 일상사, 초조함으로 가득 차 있고, 다른 한편으로 육체는 장엄한 정열과 영웅적인 감정을 표현하고 무의식 세계 전체를 일깨우도록 요구받는다. 그는 매일 이러한 분열을 경험한다. 배우의 삶은 자기의 직업과는 아무런 상관이 없다. 그러나 배우는 어쨌든 관객에게 영향을 미쳐야 하므로 직업적 요령, 익혀 둔 몸짓, 훈련된 억양, 감정을 인습적으로 전달할 뿐 실제로 체현하지는 않는 모든 표현 방식들의 체계에 의존한다. 그리하여 정열에 찬 애인은 눈알을 굴리고 가슴을 손으로 치면서 한 순간도 조용히 생각할 틈 없이 대사와 동작을 줄창 계속하는 것이다. 이러한 난관을 어떻게 풀 것인가. 이러한 ‘배우의 상태’를 천.. 2022. 6. 21. 크리스틴 링클레이터가 말하는 발성의 원리 1. 최초의 충동 감정, 생각, 감각을 담은 자극. 사랑해요 라는 말을 하고 싶은 충동이 뇌의 운동성 피질에 발생, 이 충동이 척수를 타고 언어기관을 통제하는 말초신경으로 전달. 2. 충동에 반응하는 호흡 대뇌에 발생된 최초의 충동은 호흡 자극, 감정의 크기만큼 공기가 들어 옴. 3. 성대를 통과하는 날숨, 그리고 최초의 소리 발생 폐로 들어간 공기가 기도를 통해 올라오게 되는데, 이것이 성대를 진동시킨다. 성대의 진동수에때라 높낮이가 결정된다. 성대를 밀고 나오는 기압이 크면 진폭이 커져 소리가 커진다. 4. 공명 : 성대에서 최초로 발생된 소리는 몸 곳곳의 빈 공간을 울려 증폭 울리는 위치와 음역과의 상관관계 저음- 가슴과 아래쪽 인두강 중저음- 연구개, 치아, 턱뼈, 경구개를 통해 목의 뒷벽을 울림.. 2020. 11. 16. 연출가처럼 생각하기(행동의 해석방법) 희곡의 내적인 측면인 등장인물의 내면 세계와 희곡의 외적인 측면인 구성의 구조를 동시에 집중하는 두 가지 관점을 사고체계로 조직하고 있어야 한다.하나의 관점인 연기(등장인물의 내면 세계)를 다른 관점(구성의 구조)에 대한 검증과 균형의 도구로 활용하면서 희곡과 관객에 대한 책임을 명확하게 실천한다. 나는 당대의 연출가(배우)로서 어떻게 이 작품을 오늘의 관객에게 재대로 전달할 것인가? 라는 생각을 가지기. 연구조사 1.연출가의 연구조사에는 다섯가지 방법이 있을 수 있다. 한 극작가의 모든 희곡은 공통의 언어, 태도, 사회 경제적 환경, 관점을 공유하고 있다. 극작가와 가장 친숙해지는 직접적인 방법은 극작가의 모든 희곡을 읽는 것이다. 2. 시대에 대한 연구는 특별히 고려해야 할 만한 사항을 파악하게 해주.. 2020. 11. 13. 4.자기화과정(magic if) Magic if 스타니슬랍스키의 ‘만약에’는 배우가 인물이 처한 상황과 환경을 이해한 뒤 대입할 때 매우 강력한 힘을 가진다. 가정법은 이것이 진짜 사실에 대해서 말하는 것이 아니라, 단지 있을 수도 있는 ‘만약에’에 대해서 이야기한다. 고로 아무것도 주장하지 않고 그저 가정을 한다. 그리고 해결해야할 문제를 제기한다. 그렇기 때문에 행동이나 결심은 강제적이거나 거짓 없이 이루어지게 도와준다. 우리는 인물이 맞닥뜨리는 사건, 그로인한 목적, 목적을 이루고자 행동하는 것들을 찾고 그것에 나를 가정하여 상상해보는 작업을 지속적으로 한다. 분석의 틀을 가지고 논리적으로 이해가 됐으면 나를 대입시켜 끌고 들어와 본다. 대사를 소중하게 발화하면서 인물의 말들이 내 말이 되기 위해 연습한다. 분석을 해야하는 이유는.. 2020. 11. 9. 영화 연기-토니바 영화연기(토니바 지음) 에서 배우가 연기를 분석하고 해석해서 움직일 때 한 번 생각해볼만한 좋은 이야기들이 있어 가져왔다.배우는 상상의 인물을 만들고, 그것을 바탕으로 살아있는 인물을 만들어내야 하기 때문에 사람은 선택을 해야한다는 사실을 인지할 필요가 있다. 그보다 훨씬 중요한 것은 어떤 선택이 다른 선택보다 더욱 재미있고 효과적인지를 알아야 한다는 것이다. 아래는 본문의 내용 선택은 종종 평범한 연기와 재미있고 뛰어난 연기를 구별해 준다. 여러분이 대본을 읽으면 그 장면이 어떻게 연기되어야 한다는 생각이 곧 형성되어진다. 배우들에게 충동에 따르라고 장려하지만 첫번째 충동이 반드시 최상의 것은 아니다. 고급 과정에 있는 필자의 학생들은 정서적이거나 지적이며, 개성적이라는 기본적인 적응을 위한 연습을 하.. 2020. 11. 9. 넷플릭스 드라마 이미지단역 ※ 서울인데 부산갈수있는분. 또는 부산 근처 거주하시는 배우님 많은 지원주세요!!!이미지단역 조폭. 조직원역입니다. 대상 : 2~30대 남자 (뚱뚱X, 호리호리하고 근육질몸. 탄탄한느낌)일정 : 11월 중순 ~페이 : 15만원 (서울거주자 교통지원)장소 : 부산기타 : 11월 중순부터 말까지 부산에서 조폭이 들어가는 다양한씬들이 있습니다. 프로필 보내주시면 선별된분들에 한해 연락드려 안내해드리겟습니다. 메일 : poppinkim@naver.com 메일 제목에 "부산조폭 지원" 써주세요!프로필 꼭 PPT 파일로 보내주세요!!! 감사합니다! 2020. 11. 9. 역할창조-스타니스랍스키 요약 1단계- 자신이 맡은 배역과의 첫 만남 첫인상은 상대에 대한 신선한 느낌을 갖게 만든다. 첫인상은 예쑬을 향한 열정에 최고의 자극제가 되어주며, 창조 과정에서도 아주 큰 의미를 지닌다. 첫인상은 의외성이며 직접적이다. 첫인상은 배우의 작업에 영원히 남을 발자국을 남긴다. 첫인상은 사전에 계획된 것이 아니며 편견도 들어 있지않다. 아무런 비판을 거치지 않은 첫인상은 자유롭게 배우의 영혼 깊이 파고들어가, 배우의 본성이 솟아나오는 샘 속에서 그가 맡은 배역을 이루는 토대가 되어 장차 형태를 갖추어 나타나게 될 어떤 이미지로 커나갈 싹이 되어줄 발자국을 깊이 남긴다. 첫인상을 받아들일 떄 배우는 내적으로 이를 수용하기에 알맞은 상태여야 한다. 배우는 내적으로 집중을 해야 하는데, 그렇지 않고서는 어떤 창조 과.. 2020. 11. 8. 3-1 인물 분석 인물의 주어진 상황 거의 모든 대본에서 사건들과 관계들은 희곡이 시작되기 전에 형성되어 있다. 앞서 살펴봤던 도입부에서 이와 같은 직업, 환경, 인물들간의 관계들이 소개되는데, 우리가 상상하면서 봐야할 것들은 본격적으로 이야기가 되기 이전의 인물의 백스토리(backstory), 익스포지션(exposition)다. 대본의 시간과 공간 사극이라고 불리는 장르의 시대적 규율과 배경이 있을 것이다. 그것이 허구이던 실화를 바탕으로 쓰여진 대본이든 그 시대적 배경을 조사하고 연구할 필요가 있다. 그런 사회적 시스템 속에서 인물이 영향을 받은 것이 분명히 있을 것이기 때문이다. 배우들이 많이 실수하는 것은 하나의 대상에 대한 가치관은 시대적 흐름에 따라 많은 변화가 있다는 사실을 인지하지 못하는데에 있다. 현재를 .. 2020. 11. 5. 이전 1 2 다음 반응형
